Наши мысли о нашем кино и актёрах

Гений эпизода

2008-02-12T12:13:00.000-08:00

Готлиб Михайлович Ронинсон - родился 12 февраля 1916 года в г.Вильно. В 1945 году окончил Щукинское Театральное училище и в 1946 году он стал актером Московского театра драмы и комедии на Таганке. В этом театре он проработал 45 лет. Готлиб Михайлович оказался единственным актером, который числился в этой труппе до прихода Юрия Любимова и оставался в ней при новом руководстве. У Любимова Ронинсон играл довольно много, причем самые разные роли: мужские, женские, комические, трагические. Участвовал в таких знаменитых спектаклях, как "Мастер и Маргарита", "10 дней, которые потрясли мир", "А зори здесь тихие…".

Готлиб Ронинсон один из лучших российских комедийных актеров. Он сыграл незабываемые эпизодические роли в фильмах "Зигзаг удачи", "Ирония судьбы, или С легким паром!", "12 стульев", "Берегись автомобиля", "Бег", «Джентльмены удачи » и многих других. «В 50 лет Готлиб Ронинсон снялся в роли начальника Деточкина в комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". Его герой в сцене суда восклицал молчаливому соседу по скамейке: "А вы не знаете, так молчите!" Это было так смешно, что Рязанов пригласил актера в свой следующий фильм "Зигзаг удачи" на роль ревнивого мужа Лидии Сергеевны. Затем Ронинсона стали снимать и другие режиссеры-комедиографы: Леонид Гайдай увидел в нем эксцентричного Кислярского из "12 стульев", Георгий Данелия утвердил его на роль интеллигентного соседа в "Афоню", Алексей Коренев снял актера в роли начальника цеха в сериале "Большая перемена". Ронинсона приглашали Михалков, Алов и Наумов, Дорман. Герои Готлиба Ронинсона всегда вызывали смех. Мимика актера была столь непривычна для нашего кинематографа, что персонажи Ронинсона не могли остаться незамеченными. Когда он был молодым и работал в мимансе в Большом театре, его карьера там быстро завершилась – слишком уж яркими были его бессловесные появления в массовке.»

Он появлялся в фильме лишь в эпизодах, но зато как он их играл! Он проживал! И ведь зрители запоминали его, наверное, наравне с актерами, которые играли главные роли. Настоящий талант. Готлиб Ронинсон целиком и полностью посвятил себя кино и театру. И еще он был очень одинок. У него было много друзей, но не было семьи…

Готлиб Михайлович всегда попадал в смешные истории, он казался всем немного нелепым и чудаковатым, но коллеги ценили его доброту и желание всем помочь.

Звание народного артиста Ронинсон получил в 1988 году.

(использованы материалы с сайта www.kinoexpert.ru)

С днем рождения!

2008-02-04T10:50:00.000-08:00

С днем рождения!

Сегодня исполняется 75 лет народному артисту России Игорю Владимировичу Кваше.

Игорь Кваша родился в 1933году в Москве. В 1955 году окончил Школу-студию МХАТ, и после окончания 2 года играл на сцене МХАТа им. Горького.
В 1957 году Игорь Кваша был приглашен в создававшийся театр «Современник». Он, Галина Волчек и Олег Ефремов стали основателями театра. Игорь Владимирович и по сей день блистает на сцене этого театра. Своей блистательной игрой, интуитивным, подсознательным чувством каждой роли он очень быстро покорил зрителей. При этом и сам актер к зрителям всегда относился и продолжает относиться с открытостью и глубокой неподдельной любовью. Все спектакли с его участием смотрятся на одном дыхании. Восторженные зрители нередко даже прерывают реплики актера аплодисментами.

За почти более чем полувековую работу в «Современнике» Игорь Кваша сыграл, наверное, в 70 процентах спектаклей из репертуара театра. Пробовал он себя и в качестве режиссера. Им были поставлены: «Кабала святош» и «Дни Турбиных» Михаила Булгакова, «Кот домашний средней пушистости» Войновича и Горина, «Балалайкин и К?» Салтыкова-Щедрина.
На сегодняшний день Игорь Владимирович Кваша - ведущий актер «Современника». В его театральном репертуаре - Гаев в «Вишневом саде» А.П.Чехова, Рассказчик в «Балалайкин и К°» М.Е.Салтыкова-Щедрина, Папаша Карамазов в спектакле «Карамазовы и ад» по мотивам позднего Достоевского, Фальстаф в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, Лестер в спектакле «Играем... Шиллера!» (сценический вариант трагедии Ф.Шиллера «Мария Стюарт»), Пьетро в «Титуле» Александра Галина, Саймон в «Трудных людях» Йосефа Бар-Йосефа, Степан Верховенский в «Бесах» Ф.М. Достоевского.

Любовь зрителей к актеру очень велика!!! Хотя сам он считает себя более театральным актером, нежели актером кино (Игорь Владимирович говорит: «Театр у меня всегда был на первом месте. Меня довольно часто приглашали на пробы, но я отказывался - считал, что кино может помешать моей работе в театре».), тем не менее, очень много ролей Кваша сыграл в кино. За долгую творческую жизнь Игорь Кваша сыграл почти полсотни ролей. Впервые на экране он дебютировал в роли бойца Сени в военной драме Ильи Гурина «В трудный час» в 1961году. А первой большой работой актера стала роль молодого Карла Маркса в фильме Григория Рошаля «Год как жизнь». Игорь Владимирович признается, что играл эту роль с интересом: «Это был человек незаурядный, из тех, кто миры переворачивает. Он и перевернул мир». В дальнейшем режиссеры не раз приглашали Квашу на роль Маркса.

Замечательными работами актер отметился в 70-е и 80-е годы. Именно тогда на экраны вышли: комедия «Соломенная шляпка», спортивная драма «Жребий», мелодрама «Просто Саша», приключенческий детектив «Сыщик», кинопритча «Тот самый Мюнгхаузен», сказка «Сказки старого волшебника», комедия «Человек с бульвара Капуцинов». И везде его герои были разными, неповторимыми. Все они имели свое лицо, свой характер, свою судьбу. Они удивляли и раздражали, заставляли сочувствовать и ненавидеть…
Сам актер своей лучшей работой в кино считает роль Сталина в фильме Юрия Сорокина о Максиме Горьком «Под знаком Скорпиона», вышедшем на экраны в 1995 году. «Наверное, это единственная моя работа, на которую я могу смотреть со стороны, как будто это не я на экране», - признается Игорь Владимирович.

«Жди меня»

В последнее время талантливый актер выступает и в роли ведущего замечательной программы Первого канала «Жди меня». Сам Игорь Владимирович признается, что попал он туда случайно. Но, думается, есть все же какое-то провидение, что именно такой открытый, душевный человек стал ведущим этой передачи. Эта программа очень популярна среди зрителей. И, наверное, лучшего ведущего, чем Игорь Владимирович Кваша, для нее не найти!
К чужому горю, Игорь Владимирович относится с неподдельным переживанием и искренностью, пропуская через свое сердце невероятное количество трагедий и драм совершенно посторонних ему людей. Остается только удивляться, сколько сил, мужества, терпения и любви надо иметь, чтобы найти именно те единственные слова, способные успокоить рыдающих близких вновь обретших друг друга, благодаря стараниям команды «Жди меня».

С днем рождения, Игорь Владимирович!

Использовались материалы с сайта «Актеры советского и российского кино»

www.rusactors.ru

2008-01-25T03:03:00.000-08:00

            Я, конечно, вернусь, весь в друзьях и мечтах.
Я, конечно, спою,
Я, конечно, спою, - не пройдет и полгода.

Сегодня Владимиру Семеновичу Высоцкому исполнилось бы 70 лет. Всего 70… Но уже почти 28 лет его нет с нами, но он в сердце каждого из нас. Каждого, кто его любит, кто его помнит, каждого, кто слушает его песни, каждого, кто старается жить так же, как он, не жалея себя, горя… С нами его песни, его стихи, фильмы с его участием, записи спектаклей (к сожалению, этих записей очень не много, но от этого, без сомнения, они еще ценней), записи с его концертов, конечно же, его семья и друзья. И пока память о Высоцком жива, пока мы его помним, он будет с нами. Хочется сказать огромное спасибо Государственному Культурному центру-музею В.С.Высоцкого и отдельно Никите Владимировичу Высоцкому за ту работу, которую они делают (поиск неизвестных песен и стихотворений, варианты стихотворений, содержат музей Высоцкого, организовывают концерты в день рождения Высоцкого, так же была учреждена премия Высоцкого «Своя колея», которая присуждается каждый год 25 января троим лауреатам и т.д.).

На мой взгляд, Высоцкий это было что-то такое огромное, которого хватало на всех, но в тоже время он был для каждого свой и своим. Он актер, поэт, певец, композитор…Выбрать одно амплуа из перечисленных для этого человека невозможно. Каждый поклонник его творчества выбирает сам для себя, кто для него есть Высоцкий. Для каждого он свой. Даже, наверное, лучше уточнить: для каждого летчика – он первоклассный летчик, для каждого шофера – свой, бывалый шофер, для моряка – тоже свой парень, и уж точно в плавание ходил не раз, ветераны Великой Отечественной войны тоже часто вспоминают якобы своего боевого товарища Володю Высоцкого, с которым «они вместе с ним под Курском…», а многие заключенные так просто уверены, что он не раз был в тюрьме, причем, находится много таких, которые якобы «в одной камере с Высоцким сидели»…

Высоцкий был потрясающим актером. Не секрет, что в Театр на Таганке, родной театр Высоцкого, ходили в основном из-за Высоцкого. Конечно, там играли первоклассные актеры: Леонид Филатов, Вениамин Смехов, Валерий Золотухин, Анна Демидова, Зинаида Славина, Борис Хмельницкий и многие другие. Но все же Высоцкий это Высоцкий. В театре Высоцкий играл ведущие роли: Маяковского в «Послушайте», «Хлопушу» в Пугачеве, Гамлета! (даже была такая шутка, что звонят в Театр на Таганке и спрашивают: кто сегодня играет Высоцкого? а в ответ звучит с ходу: Гамлет!) Гамлет – это любимая и, как окажется, последняя роль Мастера. На роль Гамлета он готов был прибежать, прилететь откуда угодно, больной, но будет играть. Последний раз Высоцкий вышел на сцену, чтобы сыграть (или даже пережить еще и, как оказалось, в последний раз) свою любимую роль 18 июля 1980г. Ровно за 7 дней до своего ухода навсегда… Алла Демидова позже рассказывала о том, что спектакль прошел «на ура», и после спектакля она спросила: «А что, ребятки, а слабо еще раз сейчас выйти и сыграть?», а Высоцкий ей в ответ сказал: «А давай! Выйдем и сыграем!», но Демидова сказала, что «нет, Володенька, в следующий раз уже.» Но, как известно, следующего раза не было… Билеты на спектакль 25июля были раскуплены заранее, но ни один из билетов на несостоявшийся спектакль не был сдан...

Песни Высоцкого… это вообще отдельная тема. Его песни и сегодня очень популярны, их часто можно слышать по радио. Лично мне больше нравятся его поздние песни, а не так называемые блатные. На «блатных» песнях Высоцкий оттачивал свое мастерство, работал над рифмами. Но философия и талант Владимира Семеновича выразились именно в его более поздних произведениях. Наверное, главные сюжетные линии – это тема любви, войны и, естественно, дружбы.

Дружба для Высоцкого очень много значила. Он сам умел дружить. Он мог отдать другу последнюю рубашку. Его действительно хватало на всех. А после его ухода как будто все, его друзья и поклонники, потеряли близкого и родного человека…

Война это экстремальная ситуация, которая проверяет человека («разберись, кто ты трус иль избранник судьбы и попробуй на вкус настоящей борьбы»). И Высоцкому было очень интересно наблюдать за поведением людей именно в нестандартных ситуациях, когда видна истинная сущность человека.

Любовь. Высоцкий был очень романтичным человеком. Я не буду писать много на эту тему, потому что все становится ясно о его отношении к любимой женщине и к любви вообще, если послушать «Балладу о любви», «Здесь лапы у елей…», «Балладу про двух лебедей»….

Темы песен Высоцкого вечны. И поэтому они актуальны и сейчас. И поэтому нынешнее молодое поколение, которое выросло уже после его смерти, все равно слушают его песни. Он действительно популярен (или, может, можно сказать актуален и вечен). И благодаря такой народной любви он действительно с нами! И сегодня ему 70! С праздником всех нас, друзья!!!

P.S.       Я, конечно, вернусь, весь в друзьях и мечтах.
                  Я, конечно, спою,
                  Я, конечно, спою, - не пройдет и полгода.

Когда человек умирает, его обязательно вспоминают в день рождения
и в день смерти. По иронии судьбы получилось так, что Владимира
Семеновича Высоцкого вспоминают через каждые полгода.
Он родился 25 января, а ушел от нас 25 июля. Между этими датами
проходит ровно полгода… И каждый год получается как в его песне:

Не пройдет и полгода - и я появлюсь, 
Чтобы снова уйти на полгода…

Маэстро Леонид Быков

2008-01-19T03:01:00.000-08:00

В продолжение наших мыслей о наших фильмах и актёрах, эту статью мне бы хотелось посвятить Леониду Федоровичу Быкову. Наверное, первая ассоциация, которая приходит на ум при произнесении этого имени это легендарный Маэстро, капитан Титаренко, из фильма «В бой идут одни «старики»». Но ведь он в кино сыграл не одну роль. Но эту роль можно назвать его главной ролью. Он ее не сыграл, а прожил. Он был не только актером, но еще и режиссером. Быков сам писал о себе, что «он режиссер не по диплому, а по призванию». Но в первую очередь, мне бы хотелось отметить, что он был замечательным человеком: добрым, искренним, чутким, отзывчивым, он был настоящим профессионалом! Он хотел успеть в жизни сделать очень многое. Очень нужное людям. Он хотел выйти за рамки шаблонных ролей и фильмов. И еще он мечтал снять фильм о летчиках во время Великой Отечественной войны. В память о летчиках! И Быков снял! И ведь какой фильм снял! В нашей стране, конечно, было снято много фильмов о войне, в том числе и о воздушных асах, но фильм Быкова «В бой идут одни «старики»» стоит особняком в этом списке.

Этот шедевр появился 35 лет назад, но каждый год 9 мая «Стариков» непременно показывают по телевизору. Каждый год в этот день миллионы людей собираются у своих голубых экранов, чтобы снова радоваться и переживать за Ромео и Машу, увидеть подвиг Сергея Скворцова, направившего свой горящий самолет на вражеский поезд, еще раз пережить гибель Смуглянки и, конечно же, еще раз подпеть Маэсто и его «старикам» «Раскудрявый, клен зеленый, лист резной…»… Но ведь в этот день «Смуглянка» звучит не только в исполнении Второй эскадрильи, но и в исполнении наших современных артистов: ни один концерт в день Великой Победы не проходит без этой песни.

Фильм «В бой идут одни «старики»» вышел на экраны в 1973 году, занял 5е место в прокате и получил специальный приз Бакинского кинофестиваля в том же году. «Старики» могли бы взять и первое место, но на главный приз претендовал еще и фильм Василия Шукшина «Калина красная». Фильм Шукшина была «на ура» воспринята зрителями, но власти попытались как-то «замять картину». Вот как об этом написано в книге Ф.Раззакова: …«украинской делегации было предложено: "Ваша картина "В бой идут одни старики" может стать первой вместо "Калины красной". Однако члены делегации отказались обсуждать этот вопрос без Быкова. "Тогда уговорите его!" - посоветовали им чиновники. И вот в два часа ночи в номер гостиницы, где проживал Быков, пришли его коллеги по кинематографу. "Мы можем получить главный приз вместо "Калины красной", - сообщили они режиссеру. На что тот ответил: "В списке, где будет Василий Шукшин на первом месте, я почту за честь быть хоть сотым. Ведь моя картина - это рядовой фильм о войне, а его - это настоящий прорыв в запретную зону, прорыв в сферу, о чем раньше и думать-то не позволялось. Так и передайте мои слова руководителям фестиваля". В результате "Калина красная" взяла-таки главный приз бакинского кинофестиваля.

После триумфального успеха фильма "В бой идут одни старики" не замечать талантливого режиссера было уже невозможно. В том же году ему было присвоено звание народного артиста Украины. Причем, в отличие от многих деятелей искусства того времени, заслуживших это звание в силу самых разных причин, а не за талант и популярность в народе, Быков получил его вполне заслуженно». Быков воистину был и остается народным артистом!

Есть замечательный сайт памяти Леонида Федоровича Быкова. Там собраны уникальные материалы, касающиеся его жизни, его фильмов (в том числе очень много интереснейшей информации о фильме «В бой идут одни «старики»»). Много фотографии, есть форум, где можно обсуждать с другими поклонниками Быкова его творчество. Так что, если кого-то заинтересовал этот сайт, заходите, не пожалеете! Вот адрес сайта: http://www.leonid-bykov.ru/

И в конце мне бы хотелось бы сказать вот что: Леонид Быков погиб 11 апреля 1979 года под Киевом. Перед смертью Быков пишет завещание (данные о времени написания завещания рознятся: либо 1976, либо 1979 год ), в этом завещании он «срежиссировал» свои похороны. Еще в этом же завещании он написал, что он не уйдет из жизни добровольно. И вот на этом факте я бы хотела остановиться. Быков погиб по дороге с дачи домой. Он пошел на обгон и его «Волга» столкнулась со встречным грузовиком. Потом было долгое расследование по факту гибели актера. И, в том числе, проводилась проверка версий, мог ли Быков избежать столкновения. И было установлена, что у Быкова был шанс выжить, но… И вот отсюда пошли версии о его самоубийстве. Но, вспомнив завещание, в это нельзя поверить. Скорее всего, у Леонида Федоровича случился инфаркт за рулем…

7 мая того же, 1979, года умер Алексей Смирнов (Макарыч из «Стариков»). Он умер в больнице. Единственный, кто навещал его в больнице, это был Леонид Быков. Когда Смирнова выписали из больницы, он пришел к врачам, чтобы поблагодарить их. Врачи и Смирнов собрались за столом, и Алексей Макарович предложил тост за Победу, за его друга Леонида Быкова, который снял такой замечательный фильм. Но ему сказали, что Быков погиб. Смирнов поставил стопку на стол, пошел в палату, лег на кровать и… умер… Он не пережил смерти лучшего, а может и единственного друга…

Леонид Быков похоронен на Бойковском кладбище в Киеве.

«Его именем названа одна из звезд космоса.
В Краматорске - самолет СУ-27.
В Василькове - МиГ-29, на борту которого написано "Маэстро. Леонид Быков". Есть бортовой журнал Леонида Быкова, летная книжка.
Есть экипаж - лучший экипаж Украины, который летает на этом самолете.
И есть целое звено, которое носит имя Леонида Быкова».

(по материалам сайта памяти Леонида Быкова.)

Светлая память...

2008-01-11T06:29:00.000-08:00

Доброго времени суток всем!!! Поздравляю всех с прошедшими праздниками! В этом небольшом эссе мне бы хотелось поделиться с вами мыслями о… трудно четко сформулировать, о чем здесь пойдет речь. Начать я бы хотела со смерти легендарного актера Александра Гавриловича Абдулова. Он ушел от нас 5 января… Можно сказать, что это первая потеря этого года… Нужно отдать должное нашим СМИ (радио, телевидению, газетам, всемирной паутине…) похороны актера освещались очень масштабно, были подготовлены интервью с его друзьями, коллегами, с простыми людьми, которые пришли проститься и последний раз поаплодировать любимому актеру…Были даже подготовлены передачи в память об Александре Гавриловиче…Ему было всего 54 года… В августе прошлого года в Израиле ему поставили страшный диагноз – рак легких IV степени… Об этом сообщили по телевидению… И за это СМИ стоит сказать огромное спасибо! Благодаря репортажам о здоровье любимого актера, он стал получать тысячи писем от своих зрителей, футболисты на один из матчей надели майки с его изображением и надписью: «Верим в победу». Именно эта надпись, на мой взгляд, очень точно выражала настроение большинства людей: мы верим в победу Александра Гавриловича над болезнью! Он сильный! Он справиться! Он обязан жить ради матери, жены и маленькой Женечки! Он должен… Много чего, наверное он должен был сделать… Он мог бы многое сделать, если бы… Но, как известно, история не любит сослагательных наклонений. Случилось то, что случилось…И поправить этого, увы, уже нельзя… Светлая память!

Но, говоря об этой утрате, нельзя не вспомнить о судьбе других советских легенд экрана. Очень хочется сказать о смерти Михаила Кононова… Сегодня многие помнят его в основном по роли учителя истории Нестора Петровича Северова. Но в кино он сыграл много ролей, кроме как в фильме «Большая перемена». Но сейчас не об этом. Я бы хотела акцентировать ваше внимание на судьбе актеров, на то, как складывается их жизнь уже после того, как они перестали сниматься… Конечно, после распада Союза, после всех экономических потрясений очень многим сегодня приходится выживать…Но, просто, возвращаясь к сюжету о новостях об Александре Абдулове, становится грустно от того, что у нас помнят только о некоторых, только о тех, которые что-то делают (хотя, это «что-то» не относится к Абдулову, потому что он делал огромную работу в театре, кино, очень много занимался благотворительностью, но об этом мало кто знал; так что это наверное лучше будет сказать так: помнят о тех, кого показывают по ТВ). Это прекрасно, когда советское поколение актеров продолжает сниматься в кино и играть сегодня в театре. Прекрасно, когда они востребованы! Прекрасно, если они смогли адаптироваться к новой действительности! Но, если человек не смог этого сделать, это же не повод о нем забывать, притом, что у нас на телеэкранах довольно часто показывают (и не только в праздники) наши любимые, старые советские фильмы. С актерами, которые подарили нам свое творчество. Даже не появляясь в современных кассовых фильмах, они достойны того, чтобы о них вспоминали не только в день рождения или уже после смерти, а просто, в обычный день. Еще очень обидно, что «звезды экрана» приходят только на похороны очень уважаемых людей. А, возвращаясь, например, к похоронам Кононова, приходится констатировать тот факт (его конечно не надо бы называть грустным, ведь с любимым артистом пришли проститься его самые преданные зрители), но из знаменитостей были только 2 человека. К сожалению, я помню только одного – это Борис Галкин. Ну а там, где нет знаменитостей - нет журналистов. Только один центральный канал сообщил о похоронах Кононова. И в конце, как вывод, хочется сказать, что актерам после смерти наше внимание и наша любовь, поддержка вряд ли нужны так же сильно, как все это им необходимо при жизни. Фильмы снимать и брать интервью нужно у живых актеров, а не у их друзей и коллег. Может, у кого-то есть желание и возможность, или после прочтения этого эссе появится желание написать легендам кинематографа, пока они еще живы. И ведь их много еще!!! Нужно их беречь, чтоб не получилось как в поговорке –«что имеем не храним, потерявши - плачем»…

2007-11-16T09:55:00.000-08:00

Здравствуйте, дорогие друзья!!! Огромное спасибо всем вам за проявленный интерес к этому блогу !!! Эта страничка будет посвящена нашему доброму советскому кино, которое большинство из нас любит, помнит, цитирует, пересматривает… И, конечно же, наше кино не было бы таким замечательным и даже легендарным, если бы не актеры!!! Мастера!!! Люди, которые целиком и полностью посветили себя этому важнейшему из искусств (конечно, мало кто знает, что первоначально фраза о важнейшем из искусств звучала следующим образом: важнейшим из искусств для нас является кино и цирк , но цирк мы здесь трогать не будем). И это значит, дорогие друзья, что наши размышления полностью будут посвящены кинематографу!!! В этом блоге я буду рассказывать о судьбах, зачастую трагических, наших дорогих и любимых актеров, о забавных случаях, которые происходили на съёмочной площадке, и все самое интересное по этой теме!!!

Так же, мне будет очень интересно узнать ваши мысли и предложения по обсуждаемому вопросу! Ждем вас здесь всегда!!!